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Esteban Benzecry
Biografía en español
Compositor argentino nacido en Lisboa en 1970, después de crecer en la Argentina ha vivido en Francia desde 1997, y obtuvo la nacionalidad francesa en 2011.
En 1997 se trasladó a París, Francia, donde realizó estudios de composición en el Conservatorio de París bajo la guía de los maestros Jacques Charpentier y Paul Méfano. También realizó cursos de música electroacústica (nouvelles techniques) dictado por los maestros Luis Naón y Laurent Cuniot en el Conservatoire National Superieur de París.
En Argentina, paralelamente a sus estudios de Bellas Artes en la universidad "Prilidiano Pueyrredón" coronados por un título de profesor nacional de pintura, estudia composición con los maestros Sergio Hualpa y Haydée Gerardi.
Autor de tres sinfonías (su primera sinfonía "El compendio de la vida", escrita en 1993, está inspirado en cuatro pinturas de su autoría), varias obras sinfónicas y de cámara. Sus obras más recientes intentan una fusión entre los ritmos y raíces latinoamericanas que toma como fuente de inspiración y las diferentes corrientes estéticas de la música contemporánea europea, creando así un lenguaje personal, un folclore imaginario.
Una crítica publicada en "Le Monde de la Musique" (Julio de 2001) lo califica como un heredero lejano de Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera por la utilización imaginativa del patrimonio musical latinoamericano.
Sus obras son interpretadas y encargadas por importantes orquestas de todo el mundo como las siguientes: Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic, Los Ángeles Philharmonic, Atlanta Symphony Orchestra , Seattle Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Tampere Philharmonic, Stavanger Symfoniorkester, Deutsche Radio Philharmonie, Hamburg Philharmoniker Orchester, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE Radio Television Española , Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquestra Gulbenkian de Lisboa, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Colonne, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Lamoureux , Orchestre de Cannes-Côte d'Azur, Sinfonietta de París, Orchestre de la Basse Normandie, Orchestre Universitaire de Strasbourg, el ensemble l'Itinéraire, el Octuor des violoncelles de Beauvais, Grup Instrumental de Valencia, Ensamble LIM, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, Orquesta Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional de Lima, Carnegie Mellon Contemporary Ensemble of Pittsburgh (USA), Orchestre Symphonique de Klaïpeda (Lituanie), Orquesta Sinfónica Carlos Chávez (México), Camerata Lysy - Gstaad, Camerata Basel, Camerata Bariloche (Argentina), London's Schubert Chamber Orchestra, Unitas Ensemble - Boston - USA, Filarmónica de Stat Targu Mures (Rumania), Kiev Chamber Orchestra, Zaporozhye Symphony Orchestra - Ukraine, Kharkov Philharmonic Orchestra (Ucrania) Solaris String Quartet,
Y han integrado el repertorio de prestigiosos directores y solistas como: Gustavo Dudamel, Miguel Harth Bedoya, Giancarlo Guerrero, Diego Matheuz, Manuel Lopez Gomez, Simone Young, Enrique Arturo Diemecke, Pablo Boggiano, Laurent Petitgirard, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Wolfgang Doerner, Mark Foster, Alain Pâris, Nemanja Radulovic, Alberto Lysy, Gautier Capuçon, Sol Gabetta, Jesús Castro Balbi, Marielle Nordmann, Anaïs Gaudemard, Sergio Tiempo, Horacio Lavandera y Ayako Tanaka entre otros.
Su musica ha sido programada en importantes salas y Festivales internacionales de los que se pueden citar: Carnegie Hall de New York, Lincoln Center, Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, Davies Symphony Hall de San Francisco, Sydney Opera House, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall de Londres, Philharmonie de Paris, Salle Pleyel, Salle GAVEAU, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre Mogador, Maison de RADIO FRANCE, Palais de l'Unesco de París, Palais des Festivals a Cannes, Opéra de Montpellier, Sydney Opera House, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Festival Rencontres d'ensembles de violoncelles de Beauvais, Concours International d'harpe Lily Laskine, Juilliard School de Nueva York, (Lincoln Center), Bard Music Festival - NY - USA, Boston Conservatory, Festival Présences de Radio France, Festival Pontino d'Italie, Festivals de Brighton et Dartington (Inglaterra), Festival de Música de Islas Canarias, Festival Estoril de Portugal, Miso Music Portugal, Festival Musica Viva de Lisboa, Festival Ensems de Valencia, Festival de Morelia (México), Carlos Prieto International Cello Competition - Morelia, México, Festival Latinoamericano de Música de Caracas, Festival Iberoamericano de Puerto Rico, Museo Guggenheim de Bilbao- Festival BBK, Van Cliburn Foundation of Fort Worth, Concours international de piano d'Orléans, Busoni International Piano Competition.
En el 2015 fue compositor invitado de Radio France del Festival Présences dedicado a las Américas, que se llevó a cabo dentro de la temporada inaugural del nuevo Auditorio de Radio France, donde con las orquestas Philharmonique de Radio France y la Orchestre National de France se estrenaron su "Concierto para violoncello y orquesta" contando con la participación del célebre violonchelista Gautier Capuçon, su díptico "MADRE TIERRA", ambas compuestas por encargo de Radio France, y se presentó en calidad de primera audición su tríptico "Rituales Amerindios".
Durante la temporada 2015-16 fue compositor en residencia de la Orchestra Pasdeloup, que interpreto ocho de sus obras sinfónicas en la Philharmonie de Paris, Théâtre du Châtelet y Salle Gaveau.
Su obra "Pachamama" para orquesta, fue interpretado en el 2015 dentro del marco del histórico concierto inaugural de la sala sinfónica del Centro Cultural Kirchner CCK, por la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina bajo la dirección del maestro Pedro Ignacio Calderón.
Distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, en 1992 como la "joven revelación", en 1994 recibe el premio a la mejor obra argentina estrenada en dicha temporada por su primera sinfonía "El compendio de la vida", en el 2006 por su obra "La Lumière de Pacha Camac" en 2009 por su obra "Patagonia" y finalmente en 2018 por su "Ciclo de canciones para soprano y orquesta". La Académie des Beaux-arts de l'Institut de France le ha otorgado varios premios: en 1999 el Premio Delmas; en 2002 el Premio Tronchet; y, en el 2006, el Premio Georges Wildenstein. En el 2004 gana el premio de composición de la Fundación Groupe d'entreprise Banque Populaire-Natexis. En el 2008 recibe el premio de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de New York. Compositor en residencia en la Casa de Velázquez de Madrid 2004-06 (miembro de la sección artística). Ha sido becario del "Mozarteum Argentino" y de "Interamerican Music Friends" de Washington (USA). En 1995 fue invitado como compositor en residencia a la "Academie Internationale de Musique Yehudi Menuhin" de Suiza.
www.estebanbenzecry.com
Esteban Benzecry - Composer
English version
Argentinean composer born in 1970. Esteban Benzecry is one of South America's most renowned young composers.
He studied musical composition with Sergio Hualpa and Haydee Gerardi in Argentina.
He moved to Paris in 1997, where he studied composition with Jacques Charpentier's, Professor of the Conservatoire Superieur de Paris (CNR).
He obtained the "Premier Prix a l'unanimitè" in composition in 1999. He also studied composition with Paul Méfano, and Electro acoustic music with Luis Naon and Laurent Cuniot.
He is the author of three symphonies (his first symphony, "El compendio de la vida" from 1993 is inspired on four of his own canvases) as well as symphonic and chamber works.
His most recent works attempt a fusion between rhythms with Latin American roots and the diverse aesthetic currents of European contemporary music creating, a personal language, an imaginary folklore.
"Le Monde de la Musique" has called him a distant heir to Villa Lobos and Ginastera because of his imaginative use of the Latin American musical patrimony.
His works have been played around the world. Among the interpreters that have performed his works are: The Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Atlanta Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Tampere Philharmonic, Stavanger Symfoniorkester, Deutsche Radio Philharmonie, Hamburg Philharmoniker Orchester, Orquesta Gulbenkian of Lisbon, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfonica de RTVE (Radio Televisión Española), Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Colonne de Paris, Orchestre de Concerts Pasdeloup, Orchestre Lamoureux, Orchestre Symphonique de Cannes-Côte d'Azur, la Sinfonietta de Paris, Orchestre de la Basse Normandie, Orchestre Universitaire de Strasbourg, l'ensemble l'Itineraire, Grup Instrumental de Valencia, Ensamble LIM, Orquesta Sinfonica National de Argentine, Orquesta Filarmonica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Filarmonica Nacional de Venezuela, Orquesta Nacional de Colombia, Orquesta Filarmonica de Bogota (Colombia), Orquesta Sinfonica de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional (Peru), l'Ensemble de l'Université Carnegie-Mellon de Pittsburgh (USA), Orchestre Symphonique de Klaipėda (Lituanie), Orquesta Sinfonica Carlos Chavez (Mexique) la Camerata Lysy - Gstaad (Suisse), la Camerata Basel (Suisse), la Camerata Bariloche (Argentine), "London's Schubert Chamber Orchestra" (UK), Unitas Ensemble - Boston - USA, Filarmónica de Stat Targu Mures (Rumania), Kiev Chamber Orchestra, Zaporozhye Symphony Orchestra - Ukraine, Kharkov Philharmonic Orchestra (Ucrania) Solaris String Quartet of London.
His works have also been performed by renowned artists such as Gustavo Dudamel, Miguel Harth-Bedoya, Diego Matheuz, Giancarlo Guerrero, Manuel Lopez Gomez, Simone Young, Enrique Arturo Diemecke, Pablo Boggiano, David Alan Miller, Laurent Petitgirard, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Wolfgang Doerner, Mark Foster, Alain Pâris, Nemanja Radulovic, Rolf Schulte, Alberto Lysy, Gautier Capuçon, Sol Gabetta, Marielle Nordmann, Anaïs Gaudemard, Sergio Tiempo, Horacio Lavandera, Jesus Castro Balbi and Ayako Tanako among others.
His works have been performed at the Carnegie Hall de New York, Lincoln Center, Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, Davies Symphony Hall de San Francisco, Sydney Opera House, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall de Londres, Philharmonie de Paris, Salle Pleyel, Salle GAVEAU, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre Mogador, Maison de RADIO FRANCE, Palais de l'Unesco de París, Palais des Festivals a Cannes, Opéra de Montpellier, Sydney Opera House, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Festival Rencontres d'ensembles de violoncelles de Beauvais, Concours International d'harpe Lily Laskine, Juilliard School de Nueva York, (Lincoln Center), Bard Music Festival - NY - USA, Boston Conservatory, Festival Présences de Radio France, Festival Pontino d'Italie, Festivals de Brighton et Dartington (Inglaterra), Festival de Música de Islas Canarias, Festival Estoril de Portugal, Miso Music Portugal, Festival Musica Viva de Lisboa, Festival Ensems de Valencia, Festival de Morelia (México), Carlos Prieto International Cello Competition - Morelia, México, Festival Latinoamericano de Música de Caracas, Festival Iberoamericano de Puerto Rico, Museo Guggenheim de Bilbao- Festival BBK, Van Cliburn Foundation of Fort Worth, Concours international de piano d'Orléans, Busoni International Piano Competition.
In 1992 he was named "The young revelation of the Season" by the Musical Critics Association of Argentina. The same association awarded him with the prize "The best Argentine work premiered in the Season 1994, 2006, 2009 and 2017"
He has been a fellow of the Interamerican Music Friends of Washington (USA), Mozarteum Argentino, and Academie des Beaux-Arts de l'Institut de France. In 1995 he was invited as Resident Composer at the Yehudi Menuhin Academy (Switzerland).
The Academie des Beaux-Arts de l'Institut de France awarded him the prize from the Foundation Delmas in 1999, the prize Tronchet in 2002, and the prize Georges Wildenstein in 2006. In 2004, he received the Fondation groupe d'entreprise Banque Populaire-Natexis Award for music. He is Resident Composer at the Casa de Velazquez of Madrid for 2004-2006 (Academie de France a Madrid). In 2008 he received a Guggenheim Fellowship for Music Composition.
He has been a fellow of the "Interamerican Music Friends of Washington" (USA) , Mozarteum Argentino and Academie des Beaux-Arts de l'Institut de France. In 1995 he was invited as Resident Composer at the Yehudi Menuhin Academy (Switzerland).
Benzecry lives in Paris since 1997
www.estebanbenzecry.com
Esteban Benzecry - Compositeur
French version
Compositeur franco-argentin né à Lisbonne en 1970 (de parents argentins), après avoir grandi en Argentine, il a vécu en France depuis 1997, et a obtenu la nationalité française en 2011.
Esteban Benzecry est à ce jour l'un des compositeurs sud-américains de sa génération les plus joués et diffusés à travers le monde.
Il a obtenu son diplôme de Professeur de peinture á l'École Nationale Supérieur des Beaux-Arts "Prilidiano Pueyrredon" de Buenos Aires, en 1992.
Il a travaillé Composition Musicale avec Haydée Gerardi et Sergio Hualpa en Argentine, et en France avec Jacques Charpentier au Conservatoire Nationale de Musique de Paris CNR, ou il obtint in 1999 le "Premier Prix á l'unanimité".
Il a composé trois symphonies (sa première symphonie est inspirée de quatre tableaux qu'il a peints), plusieurs concertos, des œuvres pour orchestre et musique de chambre. Ses dernières œuvres ont comme idée principale de marier un langage musical d'aujourd'hui avec la tradition des musiques de l'Amérique latine, fusionner la tradition de la musique nouvelle de l'Europe avec les racines du folklore et les rythmes latino-américains.
Ses œuvres sont jouées et commandées par d'importants orchestres parmi lesquels le Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic, Los Ángeles Philharmonic, Atlanta Symphony Orchestra , Seattle Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Tampere Philharmonic, Stavanger Symfoniorkester, Deutsche Radio Philharmonie, Hamburg Philharmoniker Orchester, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE Radio Television Española , Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquestra Gulbenkian de Lisboa, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Colonne, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Lamoureux , Orchestre Régional Avignon Provence, Orchestre de Cannes-Côte d'Azur, Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, Sinfonietta de París, Orchestre de la Basse Normandie, Orchestre Universitaire de Strasbourg, l'ensemble l'Itinéraire, l'Octuor des violoncelles de Beauvais, Grup Instrumental de Valencia, Ensamble LIM, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, Sinfonica Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional de Lima, Carnegie Mellon Contemporary Ensemble of Pittsburgh (USA), Orchestre Symphonique de Klaïpeda (Lituanie), Orquesta Sinfónica Carlos Chávez (México), Camerata Lysy - Gstaad, Camerata Basel, Camerata Bariloche (Argentina), London's Schubert Chamber Orchestra, Unitas Ensemble - Boston - USA, Filarmónica de Stat Targu Mures (Rumania), Kiev Chamber Orchestra, Zaporozhye Symphony Orchestra - Ukraine, Kharkov Philharmonic Orchestra (Ucrania) Solaris String Quartet, entre autres.
Ses œuvres figurent au répertoire des interprètes majeurs. Les chefs: Gustavo Dudamel, Miguel Harth Bedoya, Giancarlo Guerrero, Simone Young, David Alan Miller, Diego Matheuz, Manuel Lopez Gomez, Enrique Arturo Diemecke, Pablo Boggiano, Laurent Petitgirard, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Wolfgang Doerner, Mark Foster, Alain Pâris.
Parmi ses interprètes, on peut citer : Nemanja Radulovic, Alberto Lysy, Gautier Capuçon, Sol Gabetta, Marielle Nordmann, Anaïs Gaudemard, Sergio Tiempo, Horacio Lavandera, Jesús Castro Balbi, Ayako Tanaka et beaucoup d'autres.
Elles ont été programmées à la Philharmonie de Paris, Salle Pleyel, Salle GAVEAU, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre Mogador, Maison de RADIO FRANCE, Palais de l'Unesco de París, Palais des Festivals a Cannes, Opéra de Montpellier, Carnegie Hall de New York, Lincoln Center, Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, Davies Symphony Hall de San Francisco, Sydney Opera House, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall de Londres, Sydney Opera House, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Festival Rencontres d'ensembles de violoncelles de Beauvais, Concours International d'harpe Lily Laskine, Juilliard School de Nueva York, (Lincoln Center), Bard Music Festival - NY - USA, Boston Conservatory, Festival Présences de Radio France, Festival Pontino d'Italie, Festivals de Brighton et Dartington (Inglaterra), Festival de Música de Islas Canarias, Festival Estoril de Portugal, Miso Music Portugal, Festival Musica Viva de Lisboa, Festival Ensems de Valencia, Festival de Morelia (México), Carlos Prieto International Cello Competition - Morelia, México, Festival Latinoamericano de Música de Caracas, Festival Iberoamericano de Puerto Rico, Museo Guggenheim de Bilbao- Festival BBK, Van Cliburn Foundation of Fort Worth, Concours international de piano d'Orléans, Busoni International Piano Competition entre autres.
En 2015, il était compositeur invité de Radio France dans le cadre du Festival Présences "les Amériques", avec notamment trois créations symphoniques avec les orchestres Philharmoniques de Radio France et l'Orchestre National de France.
Durant la saison 2015-16, il était compositeur en résidence de l'orchestre Pasdeloup, et huit de ses œuvres symphoniques sont programmées à la Philharmonie de Paris, au Théâtre du Châtelet et à la Salle Gaveau.
Il a été distingué par l'Association des critiques musicaux de l'Argentine, en 1992 et 1995, ("Prix a la Jeune Révélation 1991") et sa Première Symphonie "El Compendio de la vida" ("Prix à la meilleure œuvre argentine créée en 1994"). en 2006 pour son oeuvre "La Lumière de Pacha Camac" en 2009 pour son œuvre "Patagonia" et enfin en 2018 pour son "Cycle de chansons pour soprano et orchestre"
En 1999, il a reçu la bourse pour Composition de la Fondation Delmas, le prix de la fondation Tronchet en 2002 et le prix Georges Wildenstein 2006 décernés par l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France.
En 2004, il devient lauréat de la Fondation Groupe d'entreprise Banque populaire-Natexis.
Il est compositeur en résidence à la Casa de Velázquez à Madrid 2004-2006 (Membre de la section Artistique).
En 2008, il reçoit le prix de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de New York.
Il a été boursier de Interamerican Music Friends de Washington (USA) et Mozarteum Argentino.
En 1995, il a été invité comme compositeur en résidence à l'Académie internationale de musique Yehudi Menuhin, de Suisse.
Il habite Paris depuis octobre 1997.
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